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10/2/08

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - ELECTRIC LADYLAND (1968)

01 ... And the Gods Made Love
02 Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03 Crosstown Traffic
04 Voodo Chile
05 Little Miss Strange
06 Long hot Summer
07 Come on (Let the Good Times Roll)
08 Gypsy Eyes
09 Burning of the Midnight Lamp
10 Rainy Day, Dream Away
11 1983 (A Merman I Should Turn To Be)
12 Moon, Turn the Tides... Gently Gently Away
13 Still Raining, Still Dreaming
14 House Burning Down
15 All Along the Watchtower
16 Voodo Chile (Slight Return)

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RECOMENDADO

Que decir de este disco, es un deber tenerlo !

28/1/08

JETHRO TULL - AQUALUNG (REMASTERED 1999)

01 Aqualung
02 Cross-Eyed Mary
03 Cheap Day Return
04 Mother Goose
05 Wond'ring Aloud
06 Up To Me
07 My God
08 Hymn 43
09 Slipstream
10 Locomotive Breath
11 Wind-Up
12 Lick Your Fingers Clean
13 Wind-Up (Quad Version)
14 Excerpts From The Ian Anderson Interview
15 Songs for Jeffrey
16 Fat Man
17 Bouree

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RECOMENDADO

Que Decir de uno de los mejores discos de los noventa...

ACLARACION, EL COMENTARIO FUE UNA ESPECIE DE IRONIA, YA QUE SE TRATA DE UNA REMASTERIZACION, Y AUN ASI, POR MAS DE HABER SALIDO EN LOS 70'S QUE LO HAYAN REMASTERIZADO EN LOS 90 LOC CONVIERTE EN UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE ESA DECADA.

POR ESO MISMO, PONGO LA FECHA DE REMASTERIZACION, PARA DIFERENCIARLA DE SU ORIGINAL, YA Q ESTA CUENTA CON UN SONIDO RENOVADO Y BONUS TRACKS.

MUCHAS GRACIAS POR LOS COMENTARIOS BIENINTENCIONADOS PARA LA CORRECCION DE LA FECHA


5/12/07

KING CRIMSON - B' BOOM (1999)

GRABADO EN ARGENTINA EN EL AÑO 1994

CD 1
01 VROOOM
02 Frame By Frame
03 Sex Sleep Eat Drink Dream
04 Red
05 One Time
06 B'Boom
07 THRAK
08 Improv-Two Sticks
09 Elephant Talk
10 Indiscipline

CD2
01 VROOOM VROOOM
02 Matte Kudasai
03 The Talking Drum
04 Larks' Tounges In Aspic Part 2
05 Heartbeat
06 Sleepless
07 People
08 B'Boom Reprise
09 THRAK

BAJAR DISCO 1
BAJAR DISCO 2
RECOMENDADO

¿Como se hace para sonar así en VIVO? Doble disco oficial de la presentacion de KC en Argentina del año 94, con una performance espectacular y muy buena calidad de sonido. Es muy raro despues de escuchar Larks Tongue in Aspic el clasico sonido de muchedumbre argentina con ese clasico cantico de recitales.

30/11/07

THE COSMIC JOCKERS - THE COSMIC JOCKERS (1974)

01 Galactic Joke
02 Cosmic Joy

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RECOMENDADO

Es muy dificil hacer este tipo de musica y que salga un producto de buena calidad. Este disco se sale totalmente del formato cancion y nos lleva por distintos pasajes ambientales muy bien logrados. Con un sonido muy similar a The Wall, pero 4 años antes es mi disco de cabecera para fomentar ciertos problemas para dormir que tengo. Todo un viaje este disco !!!!!!!!

7/11/07

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - ARE YOU EXPERIENCED ? (1967)

01 Foxy Lady
02 Manic Depression
03 Red House
04 Can You See Me
05 Love or Confusion
06 I Don't Live Today
07 May This Be Love
08 Fire
09 Third Stone from the Sun
10 Remember
11 Are You Experienced ?
13 Stone Free
14 Purple Haze
15 52st Anniversay
16 The Wind Cries Mary
17 Highway Chile

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RECOMENDADO

Impresionante disco, infaltable. Lo subi con el arte de tapa y librito bien completo.

NICK DRAKE - PINK MOON (1972)

01 Pink Moon
02 Place To Be
03 Road
04 Which Will
05 Horn
06 Things Behind The Sun
07 Know
08 Parasite
09 Ride
10 Harvest Breed
11 From The Morning

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RECOMENDADO

Nick Drake y su guitarra unicamente, pero de una profundidad enorme. Creo que este es mi disco acustico favorito. Hermosas composiciones con cambios de matizes intensos, melodias de voz flotantes por encima de las cuerdas. Un disco hermoso, con un par de exitos conocidos

31/10/07

NICK DRAKE - FIVE LEAVES LEFT (1969)

01 Time Has Told Me
02 River Man
03 Three Hours
04 Way To Blue
05 Day Is Done
06 ' Cello Song
07 Thoughts Of Mary Jan
08 Man In A Shed
09Fruit Tree
10 Saturday Sun

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RECOMENDADO

Nicolas Rodney Drake (1948 - 1974), más conocido como Nick Drake, cantautor folk.
Nick Drake fue un cantautor folk inglés, nacido en Birmania, cuyo trabajo es muy apreciado por los críticos y por otros músicos. En vida esa apreciación no fue tal y apenas vendió discos mientras vivió. Sin embargo, ninguno de sus álbumes ha sido descatalogado, y todos han sido remasterizados y reeditados, incluido su 'grandes éxitos' Way To Blue.
Drake publicó sólo tres álbumes en su corta vida - Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y Pink Moon (1972). Five Leaves Left consistía esencialmente en guitarra acústica, con ciertos arreglos orquestales de cuerda y viento, más Bajo y batería. Bryter Layter introdujo un sonido jazz más comercial, con teclados, etc. Pink Moon, grabado en dos sesiones de dos horas a partir de la medianoche, tiene como instrumentación, aparte de la voz de Nick Drake, tan sólo su guitarra y el piano en el tema que da título al álbum. Después de grabar este disco Drake afirmó: "No tengo nada más que decir".
En agosto de 1986 se publicó una caja con sus tres álbumes que añadía un disco con 4 canciones grabadas en 1974 y otros trabajos inéditos: Fruit Tree. Este último disco fue publicado un año después separadamente con el título Time Of No Reply.
En 2004, siendo Nick Drake ya un artista de culto y a punto de cumplirse 30 años desde su muerte, se publicó Made To Love Magic, un álbum que contiene grabaciones inéditas de algunas de sus canciones, arreglos añadidos a otras y un tema nuevo, desaparecido hasta entonces.
Extremadamente sensible y de una timidez crónica, Drake no se sentía a gusto actuando en público y lo hizo en muy pocas ocasiones. Algunos de sus escasos conciertos fueron como 'telonero' de otros artistas folk británicos de la época, como Fairport Convention y John Martyn. El hecho de no ofrecer giras dificultó que su música se diera a conocer, y fomentó, probablemente, el declive anímico de Nick Drake.
Nick es famoso por las extrañas afinaciones de su guitarra y por su virtuosa técnica de punteo con la mano derecha. Sus letras, oscuras y enigmáticas, hablan de amor, de incomprensión, de soledad y de sueños, con la naturaleza (el mar, el viento, los árboles) como constante telón de fondo.
Considerado actualmente como un artista de culto, Drake ha servido de inspiración a numerosos músicos contemporáneos, como Elliott Smith, Robert Smith, Peter Buck, guitarrista de R.E.M. o Blur. John Martyn escribió la canción que da título a su álbum Solid Air para (y acerca de) Nick Drake.

28/10/07

MORPHINE - CURE FOR PAIN (1993)

01 Dawna
02 Buena
03 I'm Free Now
04 All Wrong
05 Candy
06 A Head With Wings
07 In Spite Of Me
08 Thursday
09 Cure For Pain
10 Mary Won't You Call My Name?
11 Let's Take A Trip Together
12 Sheila
13 Miles Davis' Funeral

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RECOMENDADO

Morphine fue una banda de funk formada en 1990 por Mark Sandman en Boston, Estados Unidos. Sandman fue algo así como un veterano de la escena underground de Boston. Participó en varias bandas, incluyendo Treat Her Right, The Hypnosonics, The Pale Brothers y Supergroup.

El sonido e instrumentación de Morphine pueden ser considerados inusuales dentro de la música popular moderna: saxofón (tocado por Dana Colley), percusión (tocado por Billy Conway o Jerome Deupree) y el bajo con dos cuerdas de Sandman, junto a su suave voz y las letras a veces influenciadas por la Beat Generation, le dieron a la banda un sonido distintivo que Sandman llamó Low Rock. Este sonido contaba a su vez con elementos del Jazz y el Blues.

Grabaron su álbum debut, Good, para el sello Rykodisc en 1991. El mismo recibió críticas positivas y estableció una audiencia pequeña pero devota. Su segundo álbum, Cure for Pain, fue lanzado en 1993 y los elevó al estatus de banda de culto. Simples como Thursday y Buena sonaron en radios universitarias y comerciales.

La banda realizó una amplia gira de promoción para este álbum en los Estados Unidos, Europa, Japón y Australasia. En 1996 Morphine firmó contrato con Dreamworks Records y lanzó su debut con un sello grande: Like Swimming. El álbum tuvo un éxito importante, pero no llevó la banda al mainstream como lo habían esperado.

El 3 de julio de 1999, Sandman cayó en el escenario de Giardini del Principe en Palestrina, (cerca de Roma), fue declarado muerto por ataque cardíaco. Tenía 46 años de edad.

The Night, álbum que la banda había terminado de grabar antes de la muerte de Sandman, fue lanzado en el año 2000. En el año siguiente a la muerte de Sandman, Dana Colley y Billy Conway llevaron a cabo la "Orchestra Morphine", gira para celebrar la música de la banda, y juntar fondos para el Mark Sandman Music Education Fund. Durante la gira conocieron al cantante y guitarrista Laurie Sargent, quien se les uniría luego para formar el primer emprendimiento musical post-Morphine Twinemen.

En el área conocida como Central Square en Cambridge, Massachusetts (Estados Unidos), una intersección fue nombrada Mark Sandman.

20/10/07

LOTUS GEM - LIVE IN JAPAN '87

CD 1
01 Intro - Primera invasión.
02 Black magic woman.
03 Open invatation.
04 Starcycle.
05 Cause it ended for lovers.
06 Wild thing.
07 Freeway jam.
08 Going down.
09 Escape.

CD 2
01 Superboogie.
02 Lotus blues.
03 People get ready.
04 Johnny B. Goode.
05 Love will.
06 Ambitious.
07 Goodbye pork pie hat.
08 Stop look and listen.
09 Blue wind.

BAJAR DISCO 1
BAJAR DISCO 2
RECOMENDADO

No hace falta decir mucho, Santana, Jeff Beck y Lukather en un terrible recital en japon. Además una de las mejores tapas de disco que vi.

13/10/07

ROBIN TROWER - LIVE (1975)

01 Too Rolling Stoned
02 Daydream
03 Rock Me Baby
04 Lady Love
05 I Can't Wait Much Longer
06 Alethea
07 Little Bit of Sympathy

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RECOMENDADO
Si te gusta el rock, no podes dejar de escuchar este disco

Robin Trower, músico desarrollado como solista en los setenta que empezó con los Procol Harum en el año 1967, es uno de los mayores ejemplos de injusticia musical de la historia del rock.

Robin, para los que lo escucharon es uno de los mejores guitarristas eléctricos de la música moderna pero nadie lo reivindica ni lo recuerda. Este muchacho que actualmente ya ha cumplido los sesenta años y que espero que siga vivo ya que no lo he podido constatar, empezó con problemas ya que en su grupo musical, los Procol Harum, tenían a uno de los mejores guitarristas de Inglaterra pero no le dejaron tocar.

NINE DAYS' WONDER - NINE DAYS'S WONDER (1971)


01 Fermnillon
02 Moss Had Come
03 Apple Tree
04 Drag Dilemma

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RECOMENDADO

Una banda alemana, formado por integrantes de cuatro distintas nacionalidades. Es muy dificl de describirla, creo que el mejor adjetivo es bizarro. Es una mezcla de Zappa, con crimson, una mezcla muy loca, y a veces graciosa. No por eso deja de ser un producto de muy buena calidad. Si les gusta el rock psicodelico no duden en descargarlo

ARMAGGEDON - ARMAGGEDON (1970)

01 Round 4:06
02 Open 7:23
03 Oh Man 5:59
04 Rice Pudding 9:39
05 People Talking 4:58
06 Better by You, Better Than Me 4:34

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RECOMENDADO

Armaggedon, una banda alemana de heavy progresivo y hard rock de la decada del 70, lamentablemente solo grabaron este disco.
Este album cuenta con dos muy buenas versiones de Rice Pudding de Jeff Beck y Better by You, Better than Me de Spooky Tooth.
Muy buenos Riffs de guitarra

12/10/07

SYD BARRET - THE MADCAP LAUGHS (1970)

01 Terrapin
02 No Good Trying
03 Love You
04 No Man's Land
05 Dark Globe
06 Here I Go
07 Octopus
08 Golden Hair
09 Long Gone
10 She Took A Long Cold Look
11 Feel
12 If It's In You
13 Late Night
14 Octopus (Takes 1 & 2)
15 It's No Good Trying (Take 5)
16 Love You (Take 1)
17 Love You (Take 3)
18 She Took A Long Cold Look At Me (Take 4)
19 Golden Hair (Take 5)

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The Madcap Laughs. Primer trabajo como solista de Syd Barrett después de tener que abandonar Pink Floyd. Producido por Roger Waters, David Gilmour, Malcolm Jones y Peter Jenner, grabado en 1969 y editado en enero de 1970. La mayoría de sus canciones reflejan el estado mental de Barrett en ese tiempo. Fue un álbum con sesiones difíciles, ya que al ser una persona inestable los músicos difícilmente podían acompañarlo en cuanto a métrica y ejecución de sus piezas.

Es un disco que hay que "exprimir" y asimilar, no apto para mentes cerradas, pero distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho, caótico, depresivo, incoherente, psicodelico, brillante, carente de mayores arreglos, Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto, por ello en la mayoría de las canciones se escucha tan solo la voz de Barrett y su Fender Telecaster. Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus" (el mejor tema del Lp para muchos), "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente). Sus letras exploran distintas atmosferas, consiguiendo en cada canción un mundo. Muchos artistas fueron influenciados por esta obra, algunos de ellos son John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Damon Albarn (Blur), David Bowie. Un disco sin duda recomendabe, una obra con verdadero espiritu.

10/10/07

WINDCHASE - SYMPHINITY

01 Forward We Ride
02 Horsemen to Symphinity
03 Glad to Be Alive
04 Gypsy
05 No Scruples
06 Lamb|s Fry
07 Non Siamo Perfetti
08 Flight Call
09 Horsemen to Symphinity

BAJAR PARTE I
BAJAR PARTE II

Los guitarristas que ponen el corazón en cada nota que ejecutan son siempre bienvenidos. El australiano Mario Millo pertenece a esta selecta categoría. Después de desintegrar Sebastian Hardie este músico formó esta banda que desgraciadamente editó un solo disco, mismo que ahora es reeditado por Musea para que por fin podamos escucharlo.

Mientras el material de Sebastian Hardie exploraba las posibilidades sinfónicas de un cuarteto básico, Windchase incluye más instrumentaciones (percusiones, sintetizadores, mandolina) e influencias diferentes. (Muchos comparan la pieza abridora "Horsemen to simphinity" con el trabajo de Carlos Santana en sus inicios). A pesar de esta apertura el sentimiento es el mismo: Sinfonismo y emotividad.

En mi opinion, es uno de los mejores discos que escuche ultimamente, esta banda tiene aires de Yes, a veces de Queen, Pink floyd, una gran mezcla muy bien orquestada. Una joya perdida

8/10/07

MAHAVISHNU ORCHESTRA - BIRDS OF FIRE (1973)

01 Birds of Fire
02 Miles Beyond
03 Celestial Terrestrial Commuters
04 Sapphire Bullets of Pure Love
05 Thousand Island Park
06 Hope
07 One Word
08 Sanctuary
09 Open Country Joy
10 Resolution

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Jazz Rock fusion, Recomendado!

La Mahavishnu Orchestra fue un grupo de jazz pionero en la fusión entre el rock y el jazz. Estuvo activo entre 1970 y 1976, reuniéndose de nuevo brevemente de 1984 a 1986.
Primera Mahavishnu Orchestra
La versión original estaba liderada por el "Mahavishnu" John McLaughlin en guitarra acústica y guitarra eléctrica, y los miembros Billy Cobham , anteriormente co-fundador del grupo Dreams, en la percusión, Rick Laird (bajo eléctrico y acústico), Jan Hammer en piano eléctrico y acústico, y Jerry Goodman , que había sido líder del grupo The Flock, en el violín. El grupo tuvo 2 álbumes muy conocidos: The Inner Mounting Flame (1971) y Birds of Fire (1973).

El grupo es considerado pionero del movimiento jazz fusión o Jazz Rock. McLaughlin y Cobham se conocieron mientras grababan para Miles Davis. McLaughlin también se influenció por sus estudios con el guru Sri Chinmoy, quien le dio el nombre de "Mahavishnu" con el que se daría a conocer.

McLaughlin tenía ideas sui generis acerca de cómo instrumentar su grupo, buscando siempre el concepto de mezclar géneros a la hora de componer. Especialmente, buscaba un violinista. Luego hizo patente su guitarra de doble cuello (con 6 y 12 cuerdas), y Hammer añadió un sintetizador Moog, lo cual le permitió entablar un diálogo con el lenguaje de la guitarra de McLaughlin. Su estilo musical no tenía precendentes: mezclaban el sonido de la guitarra eléctrica de la que Jimi Hendrix había sido pionero, ritmos complejos importados de la música clásica de la India, funk, improvisaciones del jazz, y algunas influencias armónicas de música clásica europea. Los primeros intentos del grupo fueron siempre instrumentales, pero luego se incorporó el sonido del R&B e incluso el gospel.

En los 2 álbumes mencionados arriba, sin embargo, el grupo va de esta intensa fusión de géneros (como en la canción "Noonward Race") hasta piezas más calmadas, como "A Lotus On Irish Streams" y "Thousand Island Park", que tenían guitarra acústica, piano y violín, o también desde bajo perfil hasta saturación en una misma canción (i.e., "Open Country Joy").

PINK FLOYD - THE PIPER AT THE GATES OF DAWN (1967)

01 Astronomy Domine
02 Lucifer Sam
03 Matilda Mother
04 Flaming
05 Pow R Toc H
06 Take Up The Stethoscope And Walk
07 Interstellar Overdrive
08 The Gnome
09 Chapter 24
10 Scarecrow
11 Bike

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FUNDAMENTAL DE LOS '60

The Piper At The Gates Of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo; y es considerado uno de los LP más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento, y lo que siguió.
Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas, sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows, de Kenneth Grahame. En el mismo, los personajes Rat y Mole, se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida.
El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Norman Smith. Peter Bown fue el ingeniero de sonido. El LP en versión monoaural, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica. Alcanzó el puesto #6 en las listas de Reino Unido, y #131 en las listas de Estados Unidos. En la edición de Estados Unidos, See Emily Play reemplazaba a Astronomy Domine, y Flaming y Bike no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, monoaural, en digipak, con arte en 3D.

En 1973 se editan el primer y segundo disco de Pink Floyd en un álbum doble llamado A Nice Pair. La lista de temas de The Piper at the Gates of Dawn es la de la edición de Reino Unido, solo que Astronomy Domine es reemplazada por la versión en vivo que se editó en el álbum doble Ummagumma, en 1969.

1/10/07

PREMIATA FORNERIA MARCONI - PER UN AMIGO (1972)

01 Appena un Po'
02 Generale
03 Per un Amico
04 Il Banchetto
05 Geranio

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La Premiata Forneria Marconi (PFM) es una banda Italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970, con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, fueron la única banda italiana de su tipo en obtener un gran éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis, y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.

30/9/07

Harmonium - Si on avait besoin d'une cinquième saison (1975)


01 Vert - Le Printemps Et L'arrivée Des Couleurs
02 Dixie - L'été Et L'arrivée De La Chaleur
03 Depuis L'automne - L'automne Et Le Départ De Bien Des Choses
04 En Pleine Face - L'hiver Et Le Départ De Bien Des Gens
05 Histoires Sans Paroles La Cinquième Saison
1. "L'isolement"
2. "L'appel"
3. "La Rencontre"
4. "L'union"
5. "Le Grand Bal"

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Harmonium fue una banda Originaria de Quebec, Canada. Fusiona perfectamente el Folk Rock, progresivo y Psicodelico. La banda se formo en 1973
y sus miembros fueron
Serge Fiori
Louis Valois
Serge Locat
Robert Stanley
Denis Farmer
Libert Subirana
Monique Fauteux

Prueben, muy buena banda

Toto Bono Lokua - Toto Bono Lokua


01 Ghana Blues
02 Kwalelo
03 Lamuka
04 L'Endormie Gk
05 Flutes
06 The Front
07 Na Ye
08 Help Me
09 Stesuff
10 Where I Came From
11 Seven Beats
12 Lisanga

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Excelente disco de Richard Bona y compañia. Muy recomendado, para los que le gusta la musica del mundo y sobre todo la buena musica.

Nacido en 1967, en Minta (Camerún), Richard Bona es un músico nato. Su abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño, Richard comenzó a aprender guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país con su guitarra y su balafón.

En 1980 se marchó a Douala con su padre y comenzó su carrera profesional tocando en hoteles. Cuando no tenía más que veintidós años, murió su padre y el camerunés puso rumbo a París donde se matriculó en una escuela de música y aprendió los fundamentos de la composición. Se dedicó a escuchar la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster. Trabajó con Didier Lockwood (violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita.

Después de varias experiencias, aterrizó en Nueva York. Allí acompañó a músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr. y Eddie Palmieri.

Tocando en el Blue Note con el antiguo teclista de Weather Report, conoció a Jack Holmes, el letrista de Harry Belafonte. Richard entró en el grupo para acabar siendo su director musical. En la misma época le llamó Larry Coryell.

La forma de tocar del bajista es una mezcla de jazz contemporáneo con la sonoridad de sus raíces. Su estilo claro y limpio se adapta magníficamente a un gran número de músicos: Mino Cinelu, Regina Carter, Jean-Michel Pilc, Eric LeLann...

Su primer álbum "Scenes From My Life" (1999) es un auténtico resumen de lo que es capaz de hacer este bajista. Al principio, Richard Bona tocaba la guitarra y el balafón, hoy en día se ha convertido en un multi-instrumentista por su trayecto, su estilo, sus raíces y sus ideas.

Se ha dicho de él: "Si Jaco Pastorius hubiera nacido en el Camerún, se llamaría Richard Bona

29/9/07

Crucis - Crucis (1976)

01 Todo tiempo posible
02 Mes
03 Corto Amanecer
04 La triste visión del entierro propio
05 Irónico ser
06 Determinados espejos
07 Recluso artista

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Una Joya del rock argentino

Crucis
Formación inicial
Aníbal Kerpel: teclados
Daniel Frenkel: batería
Gustavo Montesano: guitarra y voz
José Luis Fernández: bajo
Pino Marrone: guitarra

Esta agrupación tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música nacional. Ya con Gonzalo Farrugia en batería comenzaron una serie de presentaciones en teatros y pubs repletos, a tal punto que Charly García (en pleno apogeo de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que él mismo se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976).

Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis.

Sin Fernández y con Montesano en el bajo grabaron "Los delirios del Mariscal" (1977), que fue mezclado en Nueva York. La presentación de este material tuvo lugar en el Luna Park. Realizaron una gira por Estados Unidos, donde impresionaron por el virtuosismo de algunos temas. Poco después del regreso se dio a conocer, imprevistamente, la decisión de separarse.
 

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